Y siguiendo con los pioneros del diseño tipográfico en el país; Viviana Monsalve encabeza la fila de las Colombianas contribuyentes con el innovador proyecto tipográfico de Google. Sus letras iniciadas en la Carrera de Especialización en Diseño de Tipografía de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, se difunden bajo licencia gratuita Google Fonts. la primera de sus fuentes en 2 calibres: Magra Regular y Magra Bold. Y Su proyecto Enriqueta también se puede obtener en los estilos: Enriqueta Regular y Enriqueta Bold.

En ese orden de ideas, otro pionero qué no para de sorprendernos es Jhon Vargas Beltran. Su más reciente Google Font es la tipografía macondo, iniciada en sus tiempos de estudiante en la UN-Bogotá en 1997, y mejorada sustancialmente en 2009. Y como si fuera poco Jhon Vargas Beltran también lidera la lista de colombianos en Google Fonts con su fuente tipográfica a la que llamó Salsa. Inicialmente desarrollada como proyecto final en su especialización en CDT-UBA. Otras de sus nuevas y sugerentes letras difundidas por Google son Germania y Boogalo

Y el estudioso diseñador de fuentes tipográficas Sergio Ramírez sigue dando de qué hablar. Pues su fuente systopohie es protagonista en la imagen de un transporte férreo de Dinamarca. El rediseño de la marca mitARRIVA estuvo a cargo de la agencia publicitaria PRAVDA el cual seleccionó el trabajo tipográfico de sardiez para componer títulos y textos de vallas, banners, comunicados, horarios, brochures, etc. A continuación un par de comerciales de la tv de dinamarca con la tipografía colombiana systopohie diseñada por una las primeras fundiciones tipográficas colombianas: Sardiez.com

Para cerrar con broche de oro, el tipográfico.org ahora cuenta con el apoyo del reconocido Diseñador Bogotano; Cristian Vargas (Typozon.com).

Cristian comercializa su primera versión de una de sus investigaciones tipográficas. Dicha tipografía iniciada a finales de 2009 y recientemente publicada en Myfonts. La familia en desarrollo se llama Pandilla y al poco tiempo de ser publicada la seleccionaron para la recopilación typedia.com Diciembre 2011.

Y ya para finalizar:

Esta pastoral no alcanzó para reseñar muchos relevantes diseños o anti-diseños colombianos. Por ejemplo: el diseño de letras dibujadas o rotuladas en Talleres y desarrollos organizados por los populardelujo.com. Por ello quedan todos invitados a sumarse al tipografico.org o a contradecirlo generando nuevos discursos dominantes o dominados en la calle, las academias o en internet. Lo claro es que hace falta fomentar enfrentamientos ideológicos que nos muevan a estudiar el diseño de y con letras.

Quizá así cumplimos el propósito de promover el diseño de letras manuales y automatizadas compartiendo y debatiendo los descubrimientos que cada uno de nosotros haga en este campo. En fin… la idea es reunimos presencialmente los segundos sábados de cada mes en el Auditorio 100, Escuela de Diseño Gráfico, Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá. Y así difundir e impugnar información mediante la lista de discusión en yahoo: http://es.groups.yahoo.com/group/tipografico/.

Cierre de Convocatoria: Martes 25 de octubre 2011

El programa en Diseño Gráfico de la Universidad Piloto de Colombia convoca estudiantes de carreras de diseño, publicidad, artes y afines, a participar de la convocatoria En SeisCuarenta, en el marco del evento académico ICONODIGMAS 2011: Entornos, diseño y uso de letras.

En SeisCuarenta es un formato de muestra visual temático -basado en el PechaKucha 20×20-, en donde cada participante presentará de forma oral y apoyado con imágenes, su trabajo durante 6 minutos 40 segundos (20 imágenes con 20 segundos por cada una de ellas). En esta primera versión, En SeisCuarenta busca reunir proyectos estudiantiles finalizados o en proceso en donde la tipografía, el diseño y uso de letras sean abordados como componente fundamental para la comunicación visual.

Quienes pueden participar:
Abierta a estudiantes inscritos de diseño, publicidad, artes y afines.

Como participar:
Presentar un proyecto finalizado o en proceso de desarrollo correspondiente al área de conocimiento del participante que evidencie procesos de investigación, producción y creación a partir del diseño y uso de letras.

Requerimientos:
• 20 imágenes en formato digital (Resolución 150dpi – JPG) del proyecto enumeradas según el orden de la presentación.
• Un resumen del proyecto de una cuartilla donde se exponga la dirección conceptual, metodológica y práctica.
• Datos personales y de contacto del participante.

Fecha y lugar del evento:
Jueves 27 de octubre 2011 – 9:00am. Auditorio académico, Universidad Piloto de Colombia

Tiempo de presentación:
6 minutos 40 segundos (20 imágenes, con 20 segundos por cada una de ellas)

Entregar medio digital (CD/DVD) en sobre sellado y marcado en las oficinas del Programa de Diseño Gráfico de la Universidad Piloto de Colombia (Calle 45A No. 9-66. Edificio S, P.2), en horario de Lunes a Viernes 8:00am-1:00pm y 2:00pm-5:00pm.

Mayor Información:
Tel.: 3322900; ext. 396 – 282
Email: diseno-grafico@unipiloto.edu.co

Quedan cordialmente invitados a la charla del diseñador Colombiano; Sergio Ramírez.

Fecha: Mañana sábado 10 de julio de 2010
Lugar: Auditorio 100 del edificio 217. Escuela de Diseño Gráfico, Universidad
Nacional de Colombia.
Hora: 2 p.m. a 5 p.m.

¿Por qué y a donde estudió diseño gráfico?
Inicié estudiando un único semestre en la Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, pero por aquel tiempo mi economía simplemente no me permitía costearme un lugar permanente en dicha universidad. Así que tuve que abandonar mis estudios para dedicarme a trabajar; lo bueno en mi vida es que siempre he trabajado alrededor del diseño gráfico, y entonces me inicié haciendo ilustraciones para una cartilla sobre el lavado de activos para la Asobancaria por una recomendación de un familiar a una pequeña agencia de publicidad. De allí poco a poco empecé a hacer proyectos propios para tener un portafolio con el cual dar credibilidad a mi labor, pues desde bien niño sabía yo muy bien que mi oficio era el diseño gráfico. Poco a poco empecé a hacer freelance y ganar experiencia de manera autónoma, pero finalmente y ante la necesidad de tener un papel que avalará mi condición de diseñador entré a la Universidad CUN, en donde debido a mi autoaprendizaje devenido de mi inquietud personal por aprender, tuve apenas algunas materias de las cuales exprimir información, lo que no quiere decir que la universidad fuera de mala calidad, simplemente estuve en niveles más avanzados que mis compañeros, y que algunos maestros. Tiempo después trabajando en otras agencias de diseño escalé hasta ser un director de arte, en este cargo tuve en mis manos múltiples portafolios y hojas de vida de personas de diferentes universidades que me llevaron a concretar mi idea de que la universidad no lo es todo, que el compromiso personal es el 70 por ciento del conocimiento que se pueda tener, pues en muchas culturas se cree que el simple hecho de pasar por una universidad garantizará el nivel de proyección laboral de las personas. En todo caso no tengo una idea negativa de la academia, pues ciertamente sueño estudiar en ella, profesionalizarme un día, y nunca dejar de tener lazos con la educación, pues por momentos me llama la atención el ejercicio de la docencia. Otra de mis ideas es seguir estudiando mucho, y no solamente en el área del diseño gráfico, pues también quiero estudiar filosofía, música y algunas otras más cosas. En el fondo de todo, lo que me interesa es conocer, indagar, probar, experimentar, pero todo ello ligado a mi enriquecimiento personal, y no para ser superior a otros, sino para ser mejor ser humano.

¿Cómo aprendió dibujo y fotografía?
Los aprendí en el camino, en la marcha, en el experimento, en la pasión que siento por lo visual. Simplemente soy un autodidacta de la fotografía y la ilustración que nació con condicionamientos que le permiten estar más del lado de las expresiones de la sensibilidad humana. Pero puedo comentar en qué específicos momentos estás expresiones se convirtieron en una de mis constantes manifestaciones. Con la fotografía empecé ha hacer ejercicios de diseño para cambiar el fondo de pantalla de mi PC de una de las agencias donde trabajaba; me sentía de alguna forma incomodo de sólo hacer proyectos comerciales y para terceros, entonces y debido a mi constante malestar anímico (pues sufrí por muchos años profundas depresiones) empecé a realizar retoques fotográficos para mi; así realicé una gran colección de imágenes para mi PC, los cuales sólo fueron apreciados por mis compañeros de trabajo. Luego de un par de años en estas sendas ocurrió el deceso de mi padre y una serie de acaecimientos tristes y dolorosos que me llevaron a la necesidad de ventilar esos trabajos buscando desprenderme de mis emociones, así salte al portal de Deviantart (www.khamuslestat.deviantart.com) enseñado todos mis estados emocionales por medio de imágenes que utilizan recursos fotográficos e ilustraciones acompañados de usos tipográficos. Todos estos trabajos emocionales me dieron reconocimiento y cierto estatus de popularidad que nunca imagine tener, pues nunca mi interés fue el de ser reconocido. Respecto de la ilustración y el dibujo se dio casi de la misma manera, desde muy niño me sentí atraído por el arte, la ilustración y el cómic, y siempre realicé pequeñas imágenes que se mantuvieron guardadas por años debajo de mi cama. Luego me cansé de tener colecciones de pequeñas hojas sueltas y decidí mandar a hacer cuadernos de hojas blancas en encuadernación rustica y pastas de cuero. Así podía ya realizar ilustraciones en cualquier lugar. Luego cuando empecé a experimentar para realizar imágenes en mis fondos de escritorio decidí también hacer uso de esas ilustraciones realizadas. Hoy por hoy sé que lo que más me ha dado a conocer es esa estética particular que posee mi trabajo de ilustración.

¿Donde obtiene la inspiración para diseñar?
Mi principal inspiración son mis emociones y sentimientos, pero también, cuando no tengo inspiración, me veo motivado a hacer cosas, es extraño explicarlo, pero cuando no sé qué hacer, tomo mi libreta de dibujo e intento unas líneas sueltas y a partir de allí genero ilustraciones nuevas; esta faceta de poder crear aun en medio de mi falta de creatividad se la agradezco a los estados más oscuros de mi pasado, pues cuando uno esta en el fondo de la depresión cualquier gesto se le antoja a uno vació, nulo, y es difícil llegar a la actividad, pues para qué?… bueno, en mi caso mi depresión me llevo a crear imágenes y palabras con la idea de desprenderme de mi mismo, y no en aras de conseguir bienestar, sino con miras a vaciarme de todo contenido… Pero como quiera sea sé que en general poseo una gran maleta de información que he consumido con los años, y que es a la larga quien me ayuda a crear cosas, mi mente es mi fuente genitora, y lo que pueda hacer en respuesta a problemas nuevos de diseño es reflejo de mis vivencias y de todo aquello que he aprendido o desechado en mi proceso de vida.

¿Cómo es su proceso de trabajo desde el inicio hasta el final?
Nunca tengo claro que hacer…. Es la verdad…. Es regularmente difícil que inicie un boceto… Prefiero moverme directamente, modificar cosas en la marcha, pues prefiero ser más intuitivo. El proceso es extraño y nuca similar, y es mi mente quien me ciega a pensar que soy diseñador y que sé diseñar, en este punto cuento más con mis valores estéticos. Una vez que el placer de diseñar se da me siento como un músico experimentado que no necesita pensar las notas o los compases, o los tiempos, si no que ejecuta los sonidos con pleno dialogo emocional, siempre en pos del disfrute. La gran diferencia entre un trabajo personal y uno por encargo, es que en mi trabajo personal nunca pienso en los perceptores, nunca pienso que alguien finalmente va a ver lo que hago, no siento la necesidad de agradar a alguien, y me muevo sólo con los valores estéticos de mis caprichos personales. Pero en los dos casos siempre me mantengo a distancia de lo realizado, pues no poseo el valor moral para juzgar mi trabajo, especialmente para decir que es bueno, pues en diseño, las posibilidades de dar respuesta aun problema visual es infinita.

¿Qué influyó para que decidiera irse a Polonia?
El amor que siento por Weronika, mi hermosa y talentosa esposa, quien es polaca de nacimiento. Por ella tomé mis maletas, empecé a creer en los sueños y las metas, por ella empecé a valorar mi trabajo de manera profesional. Ella y su constancia frente al anómalo ser que fui en mi pasado me han vuelto un hombre disímil, más positivo, de alguna manera más conciente de lo que facturo y puedo llegar a hacer…. Así es como, estando aquí, en Polonia, tome el riesgo de dar a conocer mi trabajo de diseño tipográfico.

¿Hace cuanto tiempo vive allá?
Cerca de un año completo. Como ha sido su experiencia laboral y personal, como son los horarios, los empleos y ¿Qué ventajas y desventajas ve usted para los diseñadores gráficos? Mi experiencia laboral ha sido bien complicada, pues el idioma genera un límite bien grande entre las partes. En general el diseño gráfico está en manos de las personas que tienen la infraestructura de impresión, pero no de las más capaces en la ejecución de proyectos. Es una situación muy similar a la de Colombia y muchos países donde no basta con tener un gran talento; muchas cosas dependen de los presupuestos que uno le pasa a los clientes, lo mismo que para enganchar un trabajo en agencia.

¿Hoy trabaja para alguna compañía?
Actualmente hago freelance, para una empresa Polaca que hace reparación y adecuamiento de pianos desde Polonia (es la mejor del mercado en Europa) ; desarrollo ilustraciones para algunas revistas en Colombia y para una compañía ecológica de diseño de modas en estados Unidos. Y gran parte de mi tiempo lo dedico a la creación de tipografías e ilustraciones nuevas.

¿Cuál considera que es su especialidad en diseño gráfico?
No creo tener una especialidad, más bien obsesiones y caprichos… me considero un músico frustrado al que le gusta mucho la tipografía, y la considero imagen, no un mero vehículo para la lectura; alguien a quien le gusta la ilustración y las libertades expresivas que ella tiene; a quien le gusta la fotografía como registro histórico y emocional; a quien le gusta el diseño, pues toma de todas las fuentes del conocimiento y de la vida algo con la función de comunicar un especifico mensaje aun determinado publico, y no es fácil crear todos los días algo nuevo, pero aun lo intento.

¿En Kalisz hay academias donde estudiar diseño tipográfico?
Las academias de diseño donde se enseña tipografía y sus usos son escasas, y desconozco a profundidad los pensum de las universidades que enseñan diseño en Polonia. Pero si sé que aquí, comparado con el estudio de Colombia, el nivel de materias a aprender es menor por año. Lo bueno es que si usted es nativo, o posee nacionalidad de los estados miembros de la comunidad europea es muy fácil estudiar la universidad de manera gratuita. Lo malo es que para Europa el conocimiento esta dado en los límites del suelo europeo, es muy difícil que un diseñador europeo hable de la historia del diseño latinoamericano, o que conozca a sus máximos representantes, o simplemente qué se hace en Latinoamérica o aun en Estados Unidos o Canadá.

Arleah, Ultimos ritos y kamus fueron seleccionadas en TL2008 para representar a Colombia ante 11 países. Cuéntenos cómo fue su proceso de diseño.
La fuente Arleah nació de diseñar un título para un proyecto universitario. Una vez realizado el ejercicio me pareció interesante desarrollar toda la familia tipográfica y así lo hice. La tipografía Khamus proviene de mi propia escritura con pluma. La fuente Últimos Ritos se desprende de un libro de Diseño Editorial Experimental del mismo nombre (http://www.behance.net/khamuslestat/Frame/197681 ) y que me tomo 9 años de mi vida facturar. Para el libro diseñe varios posibles cabezotes, de uno de ellos se gesto la fuente en cuestión, y se trata de un hibrido entre los caracteres romanos y cirílicos, pues siento una gran atracción por algunas características culturales (no políticas) de la Rusia.

¿Cuales son sus últimas fuentes a la venta en myfonts?
Ovhol, Intuitiva, Refaxed, Efficient Fax, Cioran (un homenaje a uno de mis escritores favoritos), Nugg, Selbst, Ornalia, Feeda, Czarnulka (es el nombre polaco que posee esta tipografía, y que se pronuncia charnulca. El nombre se debe a una gata negra del mismo nombre que se quedó extasiada contemplando los diseños a mano de esta fuente, durante su proceso de creación), y la nueva Melonella.

¿Alguna nueva tipografía próxima por publicar?
Creo que sí…. No lo sé ahora con claridad, pero diseñar tipografías es algo que no dejaré de intentar en un largo periodo de tiempo.

¿En que proyectos experimentales y/o comerciales está trabajando ahora?
Acabo de terminar un ejercicio visual personal llamado The Visual Project Colombia” que pretende dar a conocer al mundo algo más de Colombia, pues en mi estancia en Polonia he descubierto que la visión de muchas personas acerca de Colombia es escasa, distorsionada y en algunos casos nula. Lo especial de esté proyecto es que siempre me considere un apartida. He terminado dos exposiciones colectivas de ilustración en Colombia, Imagen Palabra, en la Universidad Los Libertadores y El 3er salón de Ilustración del Nogal en la Galería el Nogal. Realizo constantemente ilustraciones con la idea de intentar unas exhibiciones en Europa, y en Colombia, y estoy en negociaciones y coqueteos con algunas compañías en Polonia. Actualmente desarrollo algunos trabajos de identidad corporativa para clientes en Inglaterra y en Colombia.

¿Cómo coordina su tiempo laboral y personal con su esposa ¿y socia profesional? para que todos sus proyectos salgan adelante?
Como mi trabajo es a freelance por ahora puedo compartir mucho tiempo con Weronika, y para mi es muy importante el tiempo entre los dos, conversar mucho, soñar, planear y ejecutar. Ella tiene tiempo para su trabajo común, para su pintura al óleo, y yo al mismo tiempo para estar en mis ilustraciones, tipografías y diseños por encargo o personales; y también tenemos tiempos en que los dedicamos sólo para los dos. De hecho todo lo que ahora hago es por ella, para mi vida junto a ella. Weronika es mi motor, y organizo mi tiempo para disfrutar mi presente con ella, y para soñar mi futuro junto a ella.

¿Weronica también diseña tipografías?
No. Ella posee una hermosa caligrafía, pero no es diseñadora.

¿Qué falta o qué sobra al diseño gráfico y sus diseñadores en Colombia?
El diseño con tipografías es la pata coja del promedio de diseñadores, al igual que el riesgo a crear, a experimentar, en Colombia se copia mucho o se siguen al dedillo las tendencias de momento, dando como resultado que sólo entre la mar de creadores existan pocas cabezas visibles a destacar. Nos falta también valorar el trabajo propio como fuente de subsistencia. En Colombia se regala el trabajo, por que necesitamos comer, pero así es en todo el mundo, en todas las carreras, en todas las casas. Los diseñadores tenemos miedo a cobrar, a exigir un trato justo por nuestra tarea diaria como genitores de lo visual

¿Qué consejos le daría a quienes quieran seguir sus pasos?
Moralmente es imposible, pues mi camino es mi camino, mi sentir es mi sentir y el camino de cada uno es diferente, tanto cómo lo son los sueños y las expectativas personales. Lo que si puedo decir es que es preferible seguir al corazón, las latencias internas, hay que saber escucharse a si mismo, hay que reconocerse uno a sí mismo cómo individuo para así explotar las potencialidades que cada uno posee, pero claro, valorando siempre lo social de nuestra condición. Otro factor importante en cada desarrollo es la educación, esto para mi es un punto clave, pues es el factor que dará finalmente calidad de vida a todo hombre y mujer del planeta, sin importar su vocación.

¿Cuando vuelve a Bogotá?
No lo sé… a veces me gustaría que fuese pronto, pues extraño muchas cosas mi familia, mis amigos, las comidas, la ciudad, las posibilidades multiculturales, y la calidad del calor humano en muchos simples detalles. La verdad es que he aprendido a ver a Bogotá y a Colombia con otros ojos, y me duele lo que sucede con ella, pues estoy completamente convencido que tiene a cabalidad el potencial para ser potencia mundial. Y sé que si simplemente todas las personas sin importar su raza o condición, tuviesen un acceso gratuito a la educación con calidad, o es más, para ser más tajante que simplemente educarse no fuera un derecho si no una obligación, las cosas del desarrollo de Colombia serian bien diferentes, alentadoras y ejemplares. El motor del desarrollo es la educación, eso es fundamental.

Urbana fué seleccionada entre los 25 tipos de letra más importantes de 2007 según Typographica.org y su familia tipográfica Obliqua es posiblemente la primera tipografía 100% colombiana comercializada por Monotype. Obliqua fue seleccionada en la Bienal Iberoamericana de Diseño 2009. César es co-fundador de adgcolombia.com, tipografico.org y actualmente es fundador de Typograma.com, una de las primeras fundiciones tipográficas digitales de Colombia.

¿Quiénes fundaron la KABK?
CP: La KABK es una de las academias de arte más antiguas de Europa, hace pocos años celebraron su aniversario 325. Entiendo que tiene una importante tradicion artistica pero al mismo tiempo se mantiene al dia promoviendo temas de vanguardia. Según su sitio web, comenzó en el siglo XVI como una simple asociación de pintores. Este grupo se dividió por cuestiones ideológicas (algunos querían separar a los buenos pintores de los malos) y los desertores fundaron otra asociación, la Hermandad Pictura, la cual a su vez fundó la academia en 1682. La idea era promover el desarrollo de las habilidades artisticas entre miembros de la hermandad.

¿Podría relatarnos su punto de vista sobre las clases, los horarios y las materias en la KABK?
CP: El programa Type Media en la KABK es muy intenso, pero bien organizado. También es muy amplio en la medida en que abordamos temas históricos, teóricos así como también netamente instrumentales como son la programación en Python o el uso de herramientas como programación en Python Fontlab, Superpolator o MetricsMachine. Sin embargo, si tuviera que definirlo con una sola palabra, diría que la maestría es esencialente práctica.

¿Que es lo más relevante que ha aprendido de sus maestros?
CP: De ellos aprendí a pensar como diseñador de tipografías, dando más importancia al uso final, a las condiciones y requerimientos, así como a las diferentes etapas del diseño más que a las formas o detalles que siempre revolotean en mi cabeza. Es que hacer tipografías no es simplemente dibujar letras o cambiar la forma de las terminales: hay muchas consideraciones que se deben tener en cuenta para diseñar una tipografía y que deben ser muy claras incluso antes de hacer el primer boceto.

¿Cómo es estudiar en KABK?
CP: Para mí estudiar en la KABK ha sido un gran honor y una oportunidad única. Diría que es como beber directamente de la fuente, pero ahora entiendo que es mucho más que eso: las teorías de Gerrit Noordzij son constantemente revaluadas y actualizadas por parte de quienes fueron sus estudiantes y siguieron vinculados a la academia como profesores. La influencia de las ciencias de la computación es evidente en el enfoque que la KABK le da a la enseñanza de la tipografía. Y al mismo tiempo la academia es el punto de reunión de influencias diversas, con frecuencia contradictorias que le ayudan a uno como estudiante a distinguir lo esencial de lo netamente accidental.

El programa tiene muchos profesores, tal vez más que estudiantes. Jan Willem Stas coordina toda la parte académica y contribuye también con la organización de charlas y salidas de campo a museos y sitios de interés en Holanda, Bélgica e Inglaterra.

Erik van Blokland enseña durante el primer semestre la influencia de la pluma de punta flexible en la escritura latina y hace énfasis en el diseño de letras por parámetros a través de su sistema Typecooker. Durante el segundo semestre nos cuestiona todo el tiempo sobre las decisiones que vamos tomando con respecto al trabajo final y nos enseña a usar programas complementarios de Fontlab para mejorar los resultados de este en tareas como interpolación, espaciado y kerning.

Peter Verheul inicia con ejercicios de trazo con pincel para luego usarlos como referencia de proporción y estilo en el desarrollo de 3 variables de contraste, una de las cuales deriva en en el desarrollo de una tipografía. Sus siempre graciosos apuntes son especialemente importantes durante el segundo semestre, durante el cual desarrollamos los fundamentos de una familia tipográfica como trabajo de grado.

Frank Blokland nos da lecciones de caligrafía y tipografía basadas en las enseñanzas de Gerrit Noordzij y en sus propios modelos. Imparte conceptos esencialmente teóricos pero a la vez empíricos. Es un calígrafo consumado.

Paul van der Laan nos entrena durante el primer semestre en el dibujo de letras en Fontlab así como en la consideración de aspectos históricos de la tipografía a través de un ejercicio de revival tipográfico.

François Berserik nos enseña a tallar letras en piedra con el objetivo de sensibilizarnos ante aspectos del diseño de letras como es la influencia de las herramientas en las formas.

Conferencistas como Gerard Unger, Fred Smeijers, Robin Kinross y Christoph Noordzij nos dan charlas sobre la historia de la tipografía, complementarias a las lecciones diarias programadas.

¿Cómo es un día común en la KABK?
CP: Durante el primer semestre las clases empiezan regularmente a las 9 a.m. y terminan a las 5 o 6. Tenemos un receso en la mañana y otro en la tarde, además del almuerzo que rara vez dura más de una hora. Es un curso bastante intensivo, con ejercicios y lecciones casi todo el día todos los días. Después de clases, solíamos quedarnos en el salón hasta las 9 p.m. Y luego de eso, el trabajo casi siempre continúa en la casa hasta la media noche.

El segundo semestre es un poco más intenso, aunque con menos requerimientos presenciales. Durante este período se desarrolla el concepto y los aspectos principales del proyecto final. Es acaso más intenso que el primer semestre, pero la mesa de futbolito que hay en el salón ayuda mucho a aliviar las tensiones y a hacer el trabajo más agradable.

Cuéntenos un poco sobre sus trabajos (Obliqua, Urbana, Minuta, Legitima y Buendía) ¿Hay algún proyecto nuevo en el que se encuentre trabajando actualmente?
CP: Obliqua fue mi primera experiencia en el diseño de tipografías y por esa razón le tengo mucho cariño y respeto. Actualmente tomaría decisiones diferentes en cuanto a los detalles de algunas letras, pero estoy muy orgulloso de que sea una sans humanística útil para gran variedad de propósitos. Con los nuevos conocimientos adquiridos espero expandir la familia en un rango de pesos más completo.

Urbana es una tipografía sans para titulares producto de la reflexión sobre los espacios estrechos. Me ha traido grandes satisfacciones al haber sido elegida una de las mejores tipografías de 2007 por parte del blog Typographica.org. Al igual que Obliqua, espero corregir el funcionamiento de algunos detalles menores para relanzarla en 2010 como una familia más completa y útil para los diseñadores de periódicos y revistas en el mundo.

Minuta nació como propuesta para la composición de textos en cuerpos pequeños, pero sus puntos en común con otras tipografías me han convencido de dejar el proyecto como ejercicio, al menos hasta que lo pueda replantear. Posiblemente utilice el nombre en un nuevo proyecto en el futuro.

Legitima es un ejercicio de revival tipográfico de una letra del siglo xvii para la clase de Paul van der Laan en la KABK. Como el objetivo era aprender algo de historia y de uso de las herramientas, dudo de su utilidad comercial en el futuro cercano. Sin embargo, algo invaluable que aprendí en este proyecto es a darle mayor importancia al valor óptico de los dibujos que produzco: Legitima está pensada para verse mejor a 10 puntos o menos que grande. Definitivamente no es una letra para titulares o display.

Buendía es mi trabajo de grado para la maestría en la KABK y mi tipografía más reciente. Es una reflexión sobre la manera como están constituidas la mayoría de familias tipográficas comerciales: como simples variaciones de una version regular en calibres (de light a black) y anchos (de condensada a extendida). Con Buendía, mi propuesta es mirar los antigüos sistemas de clasificación tipográfica como estilos compatibles dentro de una familia, tratando de encontrar rasgos comunes a la familia en parámetros diferentes a la forma de las terminales o a la cantidad de contraste, que para mi no son esenciales para otorgar identidad. En lugar de variaciones sobre la regular, en Buendía cada variable es un dibujo diferente, con personalidad y estilo propio, pero con rasgos que hacen posible la identificacion dentro de una familia. Espero publicarla en enero o febrero de 2010.

¿Cómo hace para coordinar su tiempo para que todos sus proyectos salgan adelante?
CP: Generalmente emprendo proyectos con el objetivo de aprender algo o demostrar algo, pero tengo siempre muchas dificultades para terminar lo que inicio. Y la tipografía no es la excepción. Sin embargo, me consuela saber que cada proyecto iniciado es un camino por recorrer y que aprendo mucho desde el comienzo. Por otra parte, desde la universidad me repito que el mejor diseño es el que está listo a tiempo, teniendo en cuenta la mayor cantidad posible de requerimientos y determinantes: no hay diseño perfecto. A veces es mejor un diseño no tan bueno pero a tiempo que el diseño que gana premios pero no se adapta a las necesidades del brief.

¿Como le fue viviendo en Holanda?
CP: Vivir en Holanda durante el posgrado fue una experiencia increible. Este año el invierno fue especiamente suave, por lo que no me puedo quejar. El verano, por el contrario se perfila más riguroso. Es un país que lo tiene todo y se nota por donde uno vaya. Hay un buen nivel de reconocimiento social del diseño gráfico como profesión y del diseño de tipografías como especialidad.

¿De que países y universidades provienen sus compañeros de clase? ¿Cuántos latinoamericanos han estudiado en KABK desde su fundación?
CP: El posgrado Type and Media de la KABK lo toman diseñadores de todo el mundo desde hace casi una década. Este año tengo compañeros de Alemania, Australia, Canadá, Eslovaquia, Italia, Francia, Malasia y Líbano. El carácter internacional de la academia es evidente. No sé cuantos latinoamericanos han tomado el posgrado Type and Media , pero conozco el trabajo de exalumnos como, Yomar Augusto, Ramiro Espinoza y Gustavo Ferreira, todos muy destacados en el campo.

¿Qué consejos le daría a quienes quieran irse a estudiar a KABK?
C.P.:Que ahorren mucho porque el costo de vida es muy alto, todo cuesta por lo menos el triple si se convierte a pesos colombianos.