Quedan cordialmente invitados a la charla del diseñador Colombiano; Sergio Ramírez.

Fecha: Mañana sábado 10 de julio de 2010
Lugar: Auditorio 100 del edificio 217. Escuela de Diseño Gráfico, Universidad
Nacional de Colombia.
Hora: 2 p.m. a 5 p.m.

¿Por qué y a donde estudió diseño gráfico?
Inicié estudiando un único semestre en la Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, pero por aquel tiempo mi economía simplemente no me permitía costearme un lugar permanente en dicha universidad. Así que tuve que abandonar mis estudios para dedicarme a trabajar; lo bueno en mi vida es que siempre he trabajado alrededor del diseño gráfico, y entonces me inicié haciendo ilustraciones para una cartilla sobre el lavado de activos para la Asobancaria por una recomendación de un familiar a una pequeña agencia de publicidad. De allí poco a poco empecé a hacer proyectos propios para tener un portafolio con el cual dar credibilidad a mi labor, pues desde bien niño sabía yo muy bien que mi oficio era el diseño gráfico. Poco a poco empecé a hacer freelance y ganar experiencia de manera autónoma, pero finalmente y ante la necesidad de tener un papel que avalará mi condición de diseñador entré a la Universidad CUN, en donde debido a mi autoaprendizaje devenido de mi inquietud personal por aprender, tuve apenas algunas materias de las cuales exprimir información, lo que no quiere decir que la universidad fuera de mala calidad, simplemente estuve en niveles más avanzados que mis compañeros, y que algunos maestros. Tiempo después trabajando en otras agencias de diseño escalé hasta ser un director de arte, en este cargo tuve en mis manos múltiples portafolios y hojas de vida de personas de diferentes universidades que me llevaron a concretar mi idea de que la universidad no lo es todo, que el compromiso personal es el 70 por ciento del conocimiento que se pueda tener, pues en muchas culturas se cree que el simple hecho de pasar por una universidad garantizará el nivel de proyección laboral de las personas. En todo caso no tengo una idea negativa de la academia, pues ciertamente sueño estudiar en ella, profesionalizarme un día, y nunca dejar de tener lazos con la educación, pues por momentos me llama la atención el ejercicio de la docencia. Otra de mis ideas es seguir estudiando mucho, y no solamente en el área del diseño gráfico, pues también quiero estudiar filosofía, música y algunas otras más cosas. En el fondo de todo, lo que me interesa es conocer, indagar, probar, experimentar, pero todo ello ligado a mi enriquecimiento personal, y no para ser superior a otros, sino para ser mejor ser humano.

¿Cómo aprendió dibujo y fotografía?
Los aprendí en el camino, en la marcha, en el experimento, en la pasión que siento por lo visual. Simplemente soy un autodidacta de la fotografía y la ilustración que nació con condicionamientos que le permiten estar más del lado de las expresiones de la sensibilidad humana. Pero puedo comentar en qué específicos momentos estás expresiones se convirtieron en una de mis constantes manifestaciones. Con la fotografía empecé ha hacer ejercicios de diseño para cambiar el fondo de pantalla de mi PC de una de las agencias donde trabajaba; me sentía de alguna forma incomodo de sólo hacer proyectos comerciales y para terceros, entonces y debido a mi constante malestar anímico (pues sufrí por muchos años profundas depresiones) empecé a realizar retoques fotográficos para mi; así realicé una gran colección de imágenes para mi PC, los cuales sólo fueron apreciados por mis compañeros de trabajo. Luego de un par de años en estas sendas ocurrió el deceso de mi padre y una serie de acaecimientos tristes y dolorosos que me llevaron a la necesidad de ventilar esos trabajos buscando desprenderme de mis emociones, así salte al portal de Deviantart (www.khamuslestat.deviantart.com) enseñado todos mis estados emocionales por medio de imágenes que utilizan recursos fotográficos e ilustraciones acompañados de usos tipográficos. Todos estos trabajos emocionales me dieron reconocimiento y cierto estatus de popularidad que nunca imagine tener, pues nunca mi interés fue el de ser reconocido. Respecto de la ilustración y el dibujo se dio casi de la misma manera, desde muy niño me sentí atraído por el arte, la ilustración y el cómic, y siempre realicé pequeñas imágenes que se mantuvieron guardadas por años debajo de mi cama. Luego me cansé de tener colecciones de pequeñas hojas sueltas y decidí mandar a hacer cuadernos de hojas blancas en encuadernación rustica y pastas de cuero. Así podía ya realizar ilustraciones en cualquier lugar. Luego cuando empecé a experimentar para realizar imágenes en mis fondos de escritorio decidí también hacer uso de esas ilustraciones realizadas. Hoy por hoy sé que lo que más me ha dado a conocer es esa estética particular que posee mi trabajo de ilustración.

¿Donde obtiene la inspiración para diseñar?
Mi principal inspiración son mis emociones y sentimientos, pero también, cuando no tengo inspiración, me veo motivado a hacer cosas, es extraño explicarlo, pero cuando no sé qué hacer, tomo mi libreta de dibujo e intento unas líneas sueltas y a partir de allí genero ilustraciones nuevas; esta faceta de poder crear aun en medio de mi falta de creatividad se la agradezco a los estados más oscuros de mi pasado, pues cuando uno esta en el fondo de la depresión cualquier gesto se le antoja a uno vació, nulo, y es difícil llegar a la actividad, pues para qué?… bueno, en mi caso mi depresión me llevo a crear imágenes y palabras con la idea de desprenderme de mi mismo, y no en aras de conseguir bienestar, sino con miras a vaciarme de todo contenido… Pero como quiera sea sé que en general poseo una gran maleta de información que he consumido con los años, y que es a la larga quien me ayuda a crear cosas, mi mente es mi fuente genitora, y lo que pueda hacer en respuesta a problemas nuevos de diseño es reflejo de mis vivencias y de todo aquello que he aprendido o desechado en mi proceso de vida.

¿Cómo es su proceso de trabajo desde el inicio hasta el final?
Nunca tengo claro que hacer…. Es la verdad…. Es regularmente difícil que inicie un boceto… Prefiero moverme directamente, modificar cosas en la marcha, pues prefiero ser más intuitivo. El proceso es extraño y nuca similar, y es mi mente quien me ciega a pensar que soy diseñador y que sé diseñar, en este punto cuento más con mis valores estéticos. Una vez que el placer de diseñar se da me siento como un músico experimentado que no necesita pensar las notas o los compases, o los tiempos, si no que ejecuta los sonidos con pleno dialogo emocional, siempre en pos del disfrute. La gran diferencia entre un trabajo personal y uno por encargo, es que en mi trabajo personal nunca pienso en los perceptores, nunca pienso que alguien finalmente va a ver lo que hago, no siento la necesidad de agradar a alguien, y me muevo sólo con los valores estéticos de mis caprichos personales. Pero en los dos casos siempre me mantengo a distancia de lo realizado, pues no poseo el valor moral para juzgar mi trabajo, especialmente para decir que es bueno, pues en diseño, las posibilidades de dar respuesta aun problema visual es infinita.

¿Qué influyó para que decidiera irse a Polonia?
El amor que siento por Weronika, mi hermosa y talentosa esposa, quien es polaca de nacimiento. Por ella tomé mis maletas, empecé a creer en los sueños y las metas, por ella empecé a valorar mi trabajo de manera profesional. Ella y su constancia frente al anómalo ser que fui en mi pasado me han vuelto un hombre disímil, más positivo, de alguna manera más conciente de lo que facturo y puedo llegar a hacer…. Así es como, estando aquí, en Polonia, tome el riesgo de dar a conocer mi trabajo de diseño tipográfico.

¿Hace cuanto tiempo vive allá?
Cerca de un año completo. Como ha sido su experiencia laboral y personal, como son los horarios, los empleos y ¿Qué ventajas y desventajas ve usted para los diseñadores gráficos? Mi experiencia laboral ha sido bien complicada, pues el idioma genera un límite bien grande entre las partes. En general el diseño gráfico está en manos de las personas que tienen la infraestructura de impresión, pero no de las más capaces en la ejecución de proyectos. Es una situación muy similar a la de Colombia y muchos países donde no basta con tener un gran talento; muchas cosas dependen de los presupuestos que uno le pasa a los clientes, lo mismo que para enganchar un trabajo en agencia.

¿Hoy trabaja para alguna compañía?
Actualmente hago freelance, para una empresa Polaca que hace reparación y adecuamiento de pianos desde Polonia (es la mejor del mercado en Europa) ; desarrollo ilustraciones para algunas revistas en Colombia y para una compañía ecológica de diseño de modas en estados Unidos. Y gran parte de mi tiempo lo dedico a la creación de tipografías e ilustraciones nuevas.

¿Cuál considera que es su especialidad en diseño gráfico?
No creo tener una especialidad, más bien obsesiones y caprichos… me considero un músico frustrado al que le gusta mucho la tipografía, y la considero imagen, no un mero vehículo para la lectura; alguien a quien le gusta la ilustración y las libertades expresivas que ella tiene; a quien le gusta la fotografía como registro histórico y emocional; a quien le gusta el diseño, pues toma de todas las fuentes del conocimiento y de la vida algo con la función de comunicar un especifico mensaje aun determinado publico, y no es fácil crear todos los días algo nuevo, pero aun lo intento.

¿En Kalisz hay academias donde estudiar diseño tipográfico?
Las academias de diseño donde se enseña tipografía y sus usos son escasas, y desconozco a profundidad los pensum de las universidades que enseñan diseño en Polonia. Pero si sé que aquí, comparado con el estudio de Colombia, el nivel de materias a aprender es menor por año. Lo bueno es que si usted es nativo, o posee nacionalidad de los estados miembros de la comunidad europea es muy fácil estudiar la universidad de manera gratuita. Lo malo es que para Europa el conocimiento esta dado en los límites del suelo europeo, es muy difícil que un diseñador europeo hable de la historia del diseño latinoamericano, o que conozca a sus máximos representantes, o simplemente qué se hace en Latinoamérica o aun en Estados Unidos o Canadá.

Arleah, Ultimos ritos y kamus fueron seleccionadas en TL2008 para representar a Colombia ante 11 países. Cuéntenos cómo fue su proceso de diseño.
La fuente Arleah nació de diseñar un título para un proyecto universitario. Una vez realizado el ejercicio me pareció interesante desarrollar toda la familia tipográfica y así lo hice. La tipografía Khamus proviene de mi propia escritura con pluma. La fuente Últimos Ritos se desprende de un libro de Diseño Editorial Experimental del mismo nombre (http://www.behance.net/khamuslestat/Frame/197681 ) y que me tomo 9 años de mi vida facturar. Para el libro diseñe varios posibles cabezotes, de uno de ellos se gesto la fuente en cuestión, y se trata de un hibrido entre los caracteres romanos y cirílicos, pues siento una gran atracción por algunas características culturales (no políticas) de la Rusia.

¿Cuales son sus últimas fuentes a la venta en myfonts?
Ovhol, Intuitiva, Refaxed, Efficient Fax, Cioran (un homenaje a uno de mis escritores favoritos), Nugg, Selbst, Ornalia, Feeda, Czarnulka (es el nombre polaco que posee esta tipografía, y que se pronuncia charnulca. El nombre se debe a una gata negra del mismo nombre que se quedó extasiada contemplando los diseños a mano de esta fuente, durante su proceso de creación), y la nueva Melonella.

¿Alguna nueva tipografía próxima por publicar?
Creo que sí…. No lo sé ahora con claridad, pero diseñar tipografías es algo que no dejaré de intentar en un largo periodo de tiempo.

¿En que proyectos experimentales y/o comerciales está trabajando ahora?
Acabo de terminar un ejercicio visual personal llamado The Visual Project Colombia” que pretende dar a conocer al mundo algo más de Colombia, pues en mi estancia en Polonia he descubierto que la visión de muchas personas acerca de Colombia es escasa, distorsionada y en algunos casos nula. Lo especial de esté proyecto es que siempre me considere un apartida. He terminado dos exposiciones colectivas de ilustración en Colombia, Imagen Palabra, en la Universidad Los Libertadores y El 3er salón de Ilustración del Nogal en la Galería el Nogal. Realizo constantemente ilustraciones con la idea de intentar unas exhibiciones en Europa, y en Colombia, y estoy en negociaciones y coqueteos con algunas compañías en Polonia. Actualmente desarrollo algunos trabajos de identidad corporativa para clientes en Inglaterra y en Colombia.

¿Cómo coordina su tiempo laboral y personal con su esposa ¿y socia profesional? para que todos sus proyectos salgan adelante?
Como mi trabajo es a freelance por ahora puedo compartir mucho tiempo con Weronika, y para mi es muy importante el tiempo entre los dos, conversar mucho, soñar, planear y ejecutar. Ella tiene tiempo para su trabajo común, para su pintura al óleo, y yo al mismo tiempo para estar en mis ilustraciones, tipografías y diseños por encargo o personales; y también tenemos tiempos en que los dedicamos sólo para los dos. De hecho todo lo que ahora hago es por ella, para mi vida junto a ella. Weronika es mi motor, y organizo mi tiempo para disfrutar mi presente con ella, y para soñar mi futuro junto a ella.

¿Weronica también diseña tipografías?
No. Ella posee una hermosa caligrafía, pero no es diseñadora.

¿Qué falta o qué sobra al diseño gráfico y sus diseñadores en Colombia?
El diseño con tipografías es la pata coja del promedio de diseñadores, al igual que el riesgo a crear, a experimentar, en Colombia se copia mucho o se siguen al dedillo las tendencias de momento, dando como resultado que sólo entre la mar de creadores existan pocas cabezas visibles a destacar. Nos falta también valorar el trabajo propio como fuente de subsistencia. En Colombia se regala el trabajo, por que necesitamos comer, pero así es en todo el mundo, en todas las carreras, en todas las casas. Los diseñadores tenemos miedo a cobrar, a exigir un trato justo por nuestra tarea diaria como genitores de lo visual

¿Qué consejos le daría a quienes quieran seguir sus pasos?
Moralmente es imposible, pues mi camino es mi camino, mi sentir es mi sentir y el camino de cada uno es diferente, tanto cómo lo son los sueños y las expectativas personales. Lo que si puedo decir es que es preferible seguir al corazón, las latencias internas, hay que saber escucharse a si mismo, hay que reconocerse uno a sí mismo cómo individuo para así explotar las potencialidades que cada uno posee, pero claro, valorando siempre lo social de nuestra condición. Otro factor importante en cada desarrollo es la educación, esto para mi es un punto clave, pues es el factor que dará finalmente calidad de vida a todo hombre y mujer del planeta, sin importar su vocación.

¿Cuando vuelve a Bogotá?
No lo sé… a veces me gustaría que fuese pronto, pues extraño muchas cosas mi familia, mis amigos, las comidas, la ciudad, las posibilidades multiculturales, y la calidad del calor humano en muchos simples detalles. La verdad es que he aprendido a ver a Bogotá y a Colombia con otros ojos, y me duele lo que sucede con ella, pues estoy completamente convencido que tiene a cabalidad el potencial para ser potencia mundial. Y sé que si simplemente todas las personas sin importar su raza o condición, tuviesen un acceso gratuito a la educación con calidad, o es más, para ser más tajante que simplemente educarse no fuera un derecho si no una obligación, las cosas del desarrollo de Colombia serian bien diferentes, alentadoras y ejemplares. El motor del desarrollo es la educación, eso es fundamental.

Parte 1: Edil Avellaneda / Letrista Bogotano. from CFCG on Vimeo.

Edil Avellaneda es diseñador gráfico egresado del Centro de Estudios Artísticos y Técnicos CE-ART. Edil se gana la vida produciendo letras con rotuladores, marcadores o plumones de varios grosores. Sus letreros a mano son útiles para publicitar distintos artículos y servicios en almacenes de cadena en Bogotá. Su alfabeto nace del método denominado letra de combate, cuyo objeto se divide en dos objetivos: el primero, rotular letras de manera rápida y precisa. Y el segundo, rotular letras que cautiven la atención de las personas.

Los rotuladores usados por Edil son marca Posterman. funcionan en plástico, papel, vidrio, cartón, espejos, madera, piedra. Su tinta está hecha con pigmentos líquidos inodoros que al secarse proporcionan a las letras un semblante opaco y homogéneo resistente a luz y agua. Imagino que el marcador posterman de 50 mm de ancho es el más usado por grafiteros para rayar superficies como paredes, portones de metal, etc.

La imprenta posee una magia que entusiasma a cualquiera no solo por los increíbles equipos que tienen sino por las personas que trabajan allí. El amor por el trabajo se nota en cada pieza que elaboran y el resultado corresponde totalmente a tanta dedicación y esmero.

Nuestra visita fue amablemente guiada por el director de la imprenta Don José Eduardo Jiménez quien nos compartió innumerables relatos y anécdotas.

Los procesos que allí se manejan comienzan con la composición de textos en las máquinas Linotype e Intertype donde digitando línea por línea se funden lingotes con las letras en alto relieve.

Cada máquina puede manejar hasta 4 tipos de letra simultáneamente (sin mezclarlas, claro está). En la imprenta tienen 6 de estas máquinas pero lamentablemente solo quedan 2 operarios quienes las cuidan y conservan como a sus propios hijos. La sabiduría que poseen estos operarios debe ser inmensa pues sus dedos han tenido que digitar incontables obras de carácter literario, linguístico y diversas investigaciones de eminentes autores.

Cuando se requiere componer títulos o letras ornamentadas se utilizan las máquinas Ludlow pero a diferencia de las primeras en ellas hay que componer los textos completamente a mano. El siguiente proceso es hacer una prueba de las líneas montadas para hacer la correspondiente verificación de la manera en que se verá impresa cada página, así se evitan errores que podrían restar calidad a la obra final.

Posteriormente vimos en funcionamiento la poderosa máquina Heidelberg de pliego que imprime simultáneamente 8 páginas. Finalmente pudimos observar los procesos de doblado de los pliegos, corte y encuadernación, con los cuales se completa el ciclo de producción de los libros editados por el Instituto.

Esta visita dejó en cada uno de nosotros dos sentimientos distintos: Nostalgia, por que estas técnicas están quedando prácticamente perdidas en la historia con el avance acelerado de la tecnología gráfica y orgullo por saber que existen en nuestro país personas tan dedicadas y experimentadas en estas artes editoriales tan importantes.

Sigmund Freud from CFCG on Vimeo.

(…)La nacionalidad colombiana es consustancial con el laboreo de la
imprenta. Los Padres Jesuítas dejaron la simiente de la imprenta en
Colombia cuando en 1737 instalaron los primeros equipos de impresión
en Santafé; D. Antonio Nariño imprimió los derechos del hombre
y del ciudadano en 1793; Simón Bolívar la establecía como instrumento
del poder moral en 1819; D. Miguel Antonio Caro dictó el decreto
que organizó la Imprenta Nacional en 1896; el Instituto Caro y Cuervo
fundó la Imprenta Patriótica en 1960. Por tanto en 1985 se cumplen
las bodas de plata de dicha dependencia de nuestra institución.
Con tal motivo los colaboradores del Instituto efectuaron varios actos
para celebrar la efemérides. La revista Thesaurus, que desde el tomo
XIV en adelante ha sido pulcramente editada por el personal de la
Imprenta Patriótica, registra con complacencia el fausto acontecimiento
y en esta entrega transcribe los discursos que el día 30 de agosto de
1985 pronunciaron el director del Instituto, Dr. Rafael Torres Quintero,
y el director de la Imprenta Patriótica, D. José Eduardo Jiménez
Gómez, durante los festejos en Yerbabuena, discursos que compendian
el espíritu editorial que anima al Instituto Caro y Cuervo (…) Continuar leyendo.

TIPOGRAFÍA, Y EL CAMINO DE LA IDENTIDAD from Fabian Carreras on Vimeo.

Los tipos de plomo para libros eran diseñados para la lectura de corrido y según la convención “no para llamar la atención”. Los tipos de plomo eran pequeños y pesados. ¿Cómo hacer tipos gigantes? Solución al problema: Tipos hechos de madera más baratos y fáciles de transportar, útiles y adornados para diseñar carteles grandes. Se dice que los primeros tipos de letra de madera aparecieron por primera vez en el siglo 19. (Ejemplo: 1865 / Cartel se busca al asesino (John Wilkes Booth) de Abraham Lincoln).

Con respecto al tema letras de madera: El DG argentino >Fabián Carreras filmó un interesante video (al parecer en una litografía de Medellín, Colombia). Fabián escribió hoy en la lista de t-convoca:

Tipografía y el camino de la identidad. Don Ramiro Gomez y su aprendíz, Adrián Carvajal nos enseñan (además de tipografía), sobre humanidad y antropografía. Es gente entrañable, con dignidad y talento en vías de extinción. Agradezco la generosidad de Felipe Uribe y Eliana por las preguntas realizadas durante la entrevista. Especialmente, por señalarme el camino de la cámara

Manuel Corradine es un diseñador, calígrafo y tipógrafo Bogotano con más de 15 años de experiencia laboral en diversas áreas, principalmente en la elaboración de papel hecho a mano, diseño de productos, diseño de empaques, diagramación y caligrafía. Graduado como Diseñador Gráfico en 1996 de la Universidad Nacional de Colombia y como Administrador de Empresas en 2004 de la Universidad Piloto de Colombia, hoy en día divide su tiempo entre el diseño de fuentes tipográficas y la dirección de su empresa: Casa papelera El Cedro. En 2007 inicia su propia fundición: Corradine Fonts con el fin de comercializar sus propias tipografías, siendo esta una de las primeras fundiciones tipográficas digitales fundadas en Colombia.

1. ¿Por qué decidió ser diseñador gráfico? ¿Podría contarnos sobre sus estudios de DG en la Universidad Nacional de Colombia de Bogotá?

MC: Soy el menor de 8 hermanos y prácticamente todos tienen intereses distintos, sin embargo siempre admiré mucho cómo dibujaba mi hermano Santiago. Cuando era pequeño tenía también ciertas habilidades para el dibujo, sobre todo copiando imágenes, así que por supuesto copiaba los dibujos de mi hermano (6 años mayor) y no me quedaban nada mal; cuando él decidió estudiar Diseño Gráfico yo pensé que para no estudiar lo mismo debía buscar una alternativa pero siempre me ví en problemas para escoger algo distinto, finalmente decidí que no importaba y cuando me presenté a la Nacional Santiago ya estaba en 6º Semestre (era un poco vago). En realidad él me ayudó mucho durante la carrera ya que nos fuimos a vivir juntos en una casa que era de mi abuela en el barrio La Soledad cerca de la universidad. Seguir los pasos de mi hermano fue un poco incómodo pues todos saben lo que le dicen a uno los profesores “ah, otro Corradine”, en fin lo valoran a uno por lo que hizo otro previamente. Estudiando fui muy “dedicado”, cosa que lamento un poco pues casi no tuve vida social, sin embargo creo que disfruté mucho mi época de estudios de DG. Al graduarse mi hermano fundó un taller de elaboración de papel artesanal e impresión tipográfica en la casa donde vivíamos llamado “Ars Nigra” (en latín: Arte Negro) y por supuesto me vinculé como auxiliar en mis tiempos libres. En un principio no recibía sueldo pero aprendía muchas cosas útiles para la carrera y tenía materiales gratuitos que empleaba en mis trabajos de la universidad.

2. ¿Quién le inculcó el oficio de la caligrafía? ¿Cómo fueron sus inicios como calígrafo?

MC: Cuando comencé a trabajar en Ars Nigra, hacia el año 1995, hacíamos papel reciclado y prestábamos servicios de impresión aprovechando que nadie sabía cómo emplear ese tipo de papel. Entonces llegó un cliente que quería que le elaboráramos unas tarjetas de invitación para su matrimonio pero eso incluía hacer el papel, imprimirlo, sellarlo con lacre y por si fuera poco marcar los nombres de los destinatarios con una letra que pareciese hecha por un escriba. Ninguno sabía como hacer la letra pero yo había estado practicando un poco por pura curiosidad para ver como funcionaban unas plumas que le habían regalado a mi hermano, entonces le mostré al cliente esas pruebas y le gustaron mucho, y pese a saber que yo no era un experto me delegó la labor. Tuve que practicar muchísimo para poder comenzar y además tuvimos la precaución de imprimir gran cantidad de excedente para reemplazar las tarjetas que se me dañaran, finalmente el cliente quedó muy satisfecho. Básicamente no tuve un maestro ni tomé ningún curso, solo con la práctica y mi buen ojo para el dibujo aprendí esta técnica que ma ha servido como sustento la mayor parte de mi vida laboral.

3. ¿Siendo caligráfo y tipógrafo valió la pena estudiar administración de empresas?

MC: Realmente no era tipógrafo aún cuando estudié Administración, y la caligrafía era parte de mi trabajo diario pero no me generaba muy buenos ingresos. Con mi hermano queríamos hacer progresar el taller y no sabíamos cómo hacerlo, queríamos exportar papel, abrir mercados, en fin teníamos muchos sueños pero no sabíamos cuál era el método para manejar eficazmente los negocios; fue entonces cuando decidí estudiar por las noches. Con el paso de los semestres descubrí que realmente era bueno para la Administración incluso en áreas que nunca había pensado como la matemática y la economía, pero a su vez entendí que los negocios se dirigen mejor con el sentido común que con la teoría administrativa. No digo que no valió la pena pero creo que uno mismo puede encontrar el camino hacia el éxito y que los estudios son solo un “ambiente” o marco en el cual uno busca lo que le interesa. Hoy en día aprovecho muchos principios de la administración para mis actividades diarias pero se que el diseño es realmente lo que me “mueve el piso”.

4. ¿En su día a día laboral: Como es el proceso de trabajo que sigue como calígrafo?

MC: Actualmente tengo poco trabajo como calígrafo, ya que en mi empresa tengo contratada una persona que realiza la mayor parte de esa labor, pero cuando tengo que “marcar” (o rotular) tarjetas simplemente me siento a trabajar siguiendo la lista que me suministra el cliente y voy marcando una a una las tarjetas. Generalmente son trabajos que oscilan entre 50 y 200 tarjetas. Mi ritmo es de casi 40 tarjetas en una hora según el estilo de letra a emplear, y hablando de letras de ahí es donde viene mi interés por la tipografía: Cuando debo marcar unas tarjetas, estas vienen impresas en determinado estilo tipográfico y la marcación debe (preferiblemente) coincidir en color y estilo con la letra impresa así que tengo que imitarla en caligrafía. Durante años he tenido que marcar en muchos estilos diferentes pero casi siempre utilizo entre 6 y 10 alfabetos básicos que modifico según la necesidad.

Hacer caligrafía no es precisamente escribir sino más bien dibujar letras pero con la práctica se hace tan fácil como la misma escritura. Realmente lo que cuenta es saber utilizar la herramienta y concentrarse mucho para no cometer errores.

5. ¿En su día a día laboral: Como es el proceso de trabajo que sigue como tipógrafo?

MC: Desde la universidad me ha gustado siempre llevar conmigo un cuaderno donde pueda “divagar gráficamente” en los momentos de ocio así que he llenado cuadernos y cuadernos con ideas sueltas que con el paso de los años se han concentrado en alfabetos tipográficos. Desde que comencé con la idea de Corradine Fons he llenado unos 4 o 5 cuadernos con múltiples ideas y bocetos que me han servido de base para algunas de las fuentes que he diseñado, en realidad son dibujos de muy mala calidad pero el computador hace “maravillas” a la hora de perfeccionar un boceto, ahí lo que cuenta es el concepto. En ocasiones tomo hijas carta en blanco y empiezo a dibujar las letras una a una hasta completar el juego de caracteres mínimo y anunque muchas veces no termino la letra me sirve de “experiencia” para encntrar nuevas formas y estilos. Soy una persona bastante desorganizada o mejor, tengo “mi propio orden” por lo tanto empiezo una cosa y no la termino de inmediato, por ejemplo hace unos días terminé una fuente que había empezado a diseñar en 2007 y así tengo muchas inconclusas que esperan su momento para salir al aire pues otras tantas se han adelantado.

La mayor parte de mi trabajo como tipógrafo realmente la paso en mi computador personal (el cual pude adquirir únicamente hasta este año) incluso he diseñado fuentes que nunca vieron una hoja de papel. El computador me apasiona, me posee!, y tanto afecta mi trabajo que a veces hago caligrafía a través de él utilizando una tableta digitalizadora. Como calígrafo-tipógrafo pienso que debe haber un equilibrio entre el uso de las herramientas físicas y las virtuales para obtener los mejores resultados.

6. ¿Cómo hace para coordinar su tiempo entre familia, caligrafía y tipografía y que todos sus proyectos salgan adelante?

MC: Cuando comencé a investigar y experimentar con la tipografía y la digitalización de fuentes trabajaba muchísimo en mi empresa y no me quedaba un solo momento en el día, por lo tanto tuve que sacrificar parte de mi vida familiar en las horas de la noche incluso levantándome horas antes en la madrugada para avanzar paso a paso en mis proyectos. Solo cuando comencé a ver algún beneficio económico después de más de un año de esfuerzos mi familia vió con buenos ojos la actividad tipográfica. Luego contraté un calígrafo amateur al cual entrené un poco para que me reemplazara en mi propia empresa y así poder dedicarle tiempo al diseño de nuevas letras. Hoy en día casi no trabajo en la casa y divido en 2 vel tiepo laborado en la empresa pero tuve que hacer realmente muchos sacrificios para poder darle la vuelta a mi estilo de vida.

7. ¿Cúal es su clave para conseguir clientes que paguen por su trabajo caligráfico y tipográfico?

MC: Me considero bastante dedicado y perfecionista (diferente de perfecto) por lo tanto ofrezco un trabajo de calidad (la mejor que puedo dar). No me gustan las cosas hechas a la carrera ni de manera “chambona” así que pienso que los clientes perciben el trabajo de un profesional y no de alguien que quiere impresionar. El precio cuenta mucho, debe ser cómodo para el cliente y estar dentro de los parámetros que el mismo mercado impone, debe ser bajo si lo que uno hace se parece mucho a lo que hacen los demás y alto en la medida en que sea más exclusivo y difícil de imitar. Igualmente para vender hay que mostrar así que entre más se de uno a conocer y mayor publicidad haga mejores resultados se van a obtener.

8. ¿Por qué su empresa se llama Casa Papelera El Cedro?

MC: El objetivo inicial de la empresa cuando la constituí con mi socia (y cuñada) Nancy Vargas era fabricar papel hecho a mano por lo tanto buscamos que en el nombre dijera que en esa casa se hacía papel. El nombre “El Cedro” tiene dos connotaciones: La primera, siempre me ha gustado la naturaleza y quería mostrar el lado ecológico con el nombre de un árbol que podíamos estar salvando al procesar papel de “segunda mano”; y la segunda, porque ambos habíamos crecido en el barrio “Cedritos” de la ciudad de Bogotá.

9. Tengo entendido que en la Casa Papelera El Cedro hay una máquina de tipos móviles para imprimir tarjetas. ¿Todavía funciona? Cuéntenos acerca de la tecnología de esa máquina.

MC: La industria gráfica se ha basado en varias tecnologías desde el invento de la imprenta por Guttenberg desechándolas a medida que incursiona en técnicas más eficientes y precisas. Hacia el año 1993 en el taller Ars Nigra mi hermano Santiago adquirió una máquina “tarjetera” de tamaño 1/8 recién fabricada por Industrias Humbarj que en aquel tiempo fabricaba maquinaria para artes gráficas. En realidad este tipo de máquinas ya casi no se conseguían pero para poder imprimir sobre la superficie irregular del papel hecho a mano se requería una técnica que aplicara uniformemente la tinta. Antes de comprarla, mi hermano hizo pruebas con el papel en máquinas litográficas y pese a ser buenos los resultados los dueños de las imprentas no querían aceptar imprimir sobre ese papel pues decían que dañaba la mantilla de las máquinas y que se dañaba demasiado, entoces buscó la posibilidad de comprar una máquina litográfica pero además de ser muy costosa nadie daba un peso por que se pudiera imprimir con calidad en el papel que él fabricaba utilizando esa técnica; así que se decidió a comprar una máquina que pese a ser una tecnología ya decadente le permitía cumplir sus objetivos. Cuando fundé mi empresa tuve que comprar otra máquina semejante para poder imprimir pero esta vez compré una máquina de segunda que ni siquiera tiene marca.

Esta máquina tarjetera “puede” funcionar con tipos móviles pero nunca los empleamos ya que existían métodos más eficientes y las fuentes tipográficas eran costosas y debía contarse con juegos de cada tamaño 10, 12, 14, 18, 24, 36 puntos (no estoy seguro de la escala completa). El mecanismo es totalmente manual y requere bajar una palanca con la mano izquierda mientras con la derecha se acomoda el papel, además hay que imprimir hoja por hoja y es un proceso bastante demorado, en cada bajada el molde (letras en altorrelieve e invertidas, es decir que se lee como en un espejo) recibe la tinta de unos rodillos y al cerrarse la máquina se transfiere la tinta al papel por presión. En un principio, en Ars Nigra utilizamos “lingotes” fabricados en máquinas “Ludlow” y “Linotipe” que eran lo más parecido a tipos móviles: eran barras de plomo fundidas con frases completas hasta de 12 cm. de longitud las cuales se acomodaban en la máquina para conformar textos largos. Estos lingotes los mandábamos a elaborar escogiendo el tipo de letra entre aproximadamente 20 estilos principalmente romanos, egipcios, palo seco, góticos y plumillas. Se podía también imprimir imágenes utilizando “clisés” que son unas placas metálicas de Zinc grabadas con ácido y que se colocaban sobre una tabla de tríplex de 2 cm. de espesor para instalarse en la máquina. Posteriormente gracias a la maravilla del computador y la posibilidad de emplear una mayor cantidad de fuentes tipográficas decidimos imprimir solo mediante clisés ya que podíamos suministrar un arte impreso de porciones de texto aún más extensas que generalmente constaban de uno o dos párrafos, así si se tenía que imprimir un plegable pequeño de tres cuerpos había que hacer más o menos 6 impresiones diferentes pero los textos ya venían diseñados desde el computador.

Cuando comencé en El Cedro, en el año 2002, esta era la técnica utilizada pero pocos al año siguiente incursionamos en la litografía con una máquina igualmente rudimentaria para la época pero que comprobó que si se puede imprimir sobre papel hecho a mano con excelente calidad empleando la litografía. Hoy en día contamos con 3 máguinas litográficas hasta tamaño 1/4 y la tipografía se utiliza sólamente para elaborar altorrelieves.

10. ¿En diseño cómo convence al cliente que la idea presentada es la correcta?

MC: Bueno no necesariamente se convence a la primera propuesta, generalmente se discute con él lo que se quiere lograr y se compara con algo que ya se haya hecho previamente, por otra parte casi siempre el cliente le da a uno la idea concreta de lo que quiere. Cuando se le muestra la propuesta generalmente es para hacerle ajustes aunque a veces hay que tomar una nueva idea y volver a comenzar. El cliente generalmente lo busca (y lo contrata) a uno porque le llama la atención la forma en que uno trabaja o el estilo que maneja así que seguramente le va a gustar el resultado, además no olvidemos que la labor del diseño no es igual producto terminado pues precisamente hay que contar con la aprobación del cliente sobre los bocetos más o menos terminados para proceder a la finalización del proyecto.

11. ¿La pasión es tan importante como la experiencia a la hora de diseñar?

MC: Siempre he sido muy apasionado a la hora de diseñar pero indudablemente la experiencia de los años me ha permitido ser más sensato y concreto en los diseños. Creo que nadie nace aprendido ni con experiencia así que todos debemos aprender de la vida diaria para no volver a cometer los errores del pasado. Hasta los más expertos tienen problemas y deben buscar cómo solucionarlos.

12. Sus tipografías son adquiridas por distintas personas en todo el mundo. ¿En Latinoamérica le han comprado fuentes?

MC: El mercado de fuentes tipográficas se mueve más en países que algunos llaman “desarrollados” como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Holanda y Australia, sin embargo la globalización ha hecho que países más cercanos a nosotros comiencen a consumir este tipo de productos.

Mis fuentes han sido compradas es escasas ocasiones en latinoamérica pero he tenido clientes en Brasil, Argentina, Chile, Venezuela, México e incluso un cliente en nuestro país en la ciudad de Armenia. El internet rompe todo tipo de barreras.

13. Sensual, Zape, Antrax , Hu Kou, Masato , Mucura, Prissa, etc ¿Podría comentarnos sobre sus tipografías? ¿Cuantas fuentes comercializa con su fundición?

MC: Comencé en 2007 con la fuente Alambre, trabajando durante casi 3 meses mientras aprendía todos los detalles de generar correctamente el archivo true type, sin embargo no la terminé sino hasta hace unos días prácticamente 2 años después. En un principio quería hacer fuentes caligráficas y manuscritas pero me parecía muy difícil su realización por lo cual comencé con fuentes muy geométricas como Hexagona Digital (construida a partir de hexagonos) y Neogot(una fuente gótica moderna con terminaciones redondeadas). Poco a poco fuí encontrando el camino hacia las manuscritas con Garabata y Kidwriting (una fuente infantil con fuentes de dingbats complementarias). Muchas de las primeras fuentes fueron en gran parte experimentales sobre todo en la forma de producirlas ya que el método para desarrollarlas no ha sido siempre el mismo, además siempre empleo distintas herramientas para dibujarlas ya sea a nivel analógico (plumas, pinceles, lápiz, marcador, etc.) o digital (tableta digitalizadora, pinceles digitales, efectos, etc.).

Las últimas fuentes que he diseñado son más estructuradas y ya no le temo a lo caligráfico como es el caso de Sensual que es una fuente de la cual me siento muy orgulloso y que considero de gran belleza.

En 2 años he producido más de 30 familias tipográficas (algunas con más de 10 estilos y otras con uno solo a las que llamo “sencillos”); en total he generado más de 140 archivos contando las variaciones de cada familia.

14. ¿En que proyectos tipográficos se encuentra trabajando actualmente?

MC: Tengo en marcha varios proyectos simultáneamente, cada uno de ellos con un objetivo diferente. Entre los que considero más importantes están: “El Cedro”, una familia tipográfica basada en el logotipo de mi empresa (Fuente de estilo inciso para textos y títulos); “Cocada”, una fuente inspirada en el logotipo de Coca-Cola (puede sonar trillado pero es un gran reto); y “Vivencia”; una versión personal de la letra Vivaldi.

Trabajar sobre algo ya existente me parece un buen camino para renovar o perfeccionar desde mi propia óptica elementos que podrían considerarse incompletos, además de adquirir la experiencia requerida cuando se trate de diseñar algo totalmente personal.

15. ¿Qué consejos le daría a quienes quieren dedicar su vida a ser diseñadores, calígrafos y tipógrafos?

MC: La curiosidad, la experimentación y la práctica son tres elementos que no pueden faltar en un buen diseñador, pero no sirven de nada sin persistencia que para mí es la más grande virtud de quien desea conseguir algo en la vida.

Como consejos adicionales podría mencionar que lean mucho, compartan con sus pares (así no sean expertos), y sobre todo arriésguense (nunca se sabe si se puede conseguir algo hasta que no se haya intentado realmente).

Ahora bien, estas disciplinas son indicadas solamente para personas que tengan vena artística, si no lo disfrutan mejor no lo hagan… La felicidad se consigue solamente cuando haces lo que realmente te gusta.

16. ¿Algo más que quiera agregar a esta entrevista?

MC: Sí. Aprovecho esta ocasión para comentar que estoy dispuesto a colaborar con quienes apenas están comenzando o simplemente están considerando dedicarse al diseño, la tipografía o la caligrafía. Espero que algo de mi experiencia pueda serles útil.

Hoy en designyoutrust.com comentaron sobre el trabajo de Kenneth Fraser (caliken.co.uk) K. Fraser es un caligráfo britanico que publicó en youtube las diversas clases de caligrafía que domina. Para quienes estén interesados en conocer cuál es su metodología caligráfica en su página web hay muestras de su portafolio así como 13 artículos a manera de tutorial:

- Handwriting with 5 Pens
- ‘Copperplate’ writing – a brief history
- Italic inter-letter spacing
- Suggested Pen Hold
- Copperplate
- Four Italic Variations
- Copperplate with italic nib
- Writing at the Copperplate slope
- Spencerian & Copperplate
- Italic grid/guidelines
- Copperplate hairlines
- Letterhead Signatures
- Italic ligatures

A continuación los 26 videos:
1. Fountain Pen Copperplate.
2. Italic Script
3. Uncial Script
4. Copperplate Script
5. Italic Variation
6. Monogram
7. Textura Script
8. Rustic Script
9. Flex nib writing
10. Spencerian Script
11. Foundational hand
12. Handwritten Label
13. Italian Hand
14. Running Book Hand
15. Uncial Variation
16. Business Script
17. Flex Nib Writing (2)
18. Miniature writing
19. Italic Handwriting (2)
20. Fountain pen Copperplate (2)
21. Calligraphy with an Ackerman Pump Pen
22. Gothic Script Variation
23. Handwritten label (2)
24. The Flexible nib
25. Copperplate style with a Brause nib
26. Ornate capital letter M

¿Cual es tu nombre completo y edad?

J: Mi nombre es Juan Guillermo Acosta Enciso y tengo 24 años.

¿Por qué te llama la atención estudiar tipografía?

J: Muchas veces he pensado en la razón correcta por la que me guste la tipografía y se me ha complicado, una de ellas tiene que ver directamente con el nacimiento y la organización de los códigos para los lenguajes ver como de una manera estética podemos darle forma a nuestro hablar.

Siempre he visto algo demasiado hermoso dentro de las letras, las formas y contraformas siempre me han llamado la atención desde la idea de comunicar algo claro.

¿Por qué y para qué escribir artículos sobre historia de la tipografía en Colombia / mundo occidental?

J: Lastimosamente somos un país que tiene un retraso grande en cuanto al manejo de la tipografía, y para mí es importante conocer los orígenes de nuestra propia identidad en este tema, es interesante que los estudiantes empiecen a conocer más de sus raíces.

¿Donde estudiaste/Estudias? ¿Vives actualmente en Ibagué? ¿Por qué elegiste estudiar dicha carrera y no otra?

J: Actualmente estoy en séptimo semestre de la CUN de Ibagué, después de un tiempo de recesión pues la universidad tenía un programa técnico y hasta este semestre lo profesionalizó.

Desde muy pequeño sentí interés por los temas que tenían que ver con lo visual, el dibujo (aunque nunca fuí muy bueno) y la organización de elementos. Era la única carrera que llamaba mi atención y me motivaba a estudiar.

¿Cómo te ganas la vida? ¿Estás trabajando actualmente a tiempo completo para alguna empresa?

J: Actualmente trabajo independiente para algunas empresas del Tolima, he estado vinculado de tiempo completo con algunas empresas, pero procuro estar siempre en mi casa para tener más espacio para hacer cosas propias, como el diseño de tipos, que hasta ahora estoy aprendiendo.

En tu post: tipografía comentas que en 1812 aparecieron 2 imprentas en Colombia traídas desde el exterior a Cundinamarca y que una de ellas se llamaba el Sol y era propiedad del sabio Caldas. Afirmas que más de 400 años separan al diseño tipográfico colombiano del diseño europeo y estadounidense y que debido a ello Colombia posee un desarrollo Caligráfico alienado por otras culturas. ¿Podrías contarme un poco más sobre por qué te resulta alienado por otras culturas?

J: Colombia me resulta un país que tiene influencia de muchas culturas, siempre hemos querido imitar lo que hacen países que tienen más desarrollo que nosotros, la cultura, las tendencias.
Usualmente poco de lo que vemos es propio de nosotros.

Probablemente no somos un país como Perú o como Bolvia, que han tratado de mantener vigentes sus costumbres y su raíces indígenas. Colombia es un país interesante de estudiar desde el punto de vista de la mezcla que tenemos, en cuanto a razas, creencias, y varios aspectos que determinan nuesta cultura.

En la tipografía esto no es indiferente, no hemos sabido de alguna tipografía hecha en esa época en Colombia, todo nos llega hecho de Estados Unidos o Europa.

¿Algo más que quieras agregar?.

J: La idea dentro del blog y el grupo de facebook es ir abriendo espacios para que la gente se comience a intersar un poco más en el tema, es interesante ver que en Bogotá tipos latinos ha abierto un espacio para la gente que quiera hacer tipos. Sería muy interesante lograr ese espacio en muchos lugares más.

Gracias.